Por primera ves Foundation Workshop se lleva acabo fuera de Estados Unidos y en otro idioma: el español (bueno mas o menos, ja,ja,ja) de ahí que ahora sus siglas son FWE para su versión latinoamericana.

Tratar de explicar lo que significa Foundation (FWE) es algo en verdad difícil, todavía al día de hoy sigo entendiendo y analizando muchísimas cosas, incluso podría decirse que FWE es de efecto prolongado, así que tratare de hacerlo lo mejor posible ahora que tengo todavía frescas muchas ideas, lo mas importante según creo yo es que este workshop requiere de un gran conocimiento técnico de la fotografía así como una gran madurez como persona y como fotógrafo, ya que de lo contrario difícilmente podrás entender la verdadera esencia de la enseñanza que uno recibe, pero sobre todo aceptar con serenidad las criticas que uno escucha.

Disparar al limite de tus capacidades te convierte en un nuevo fotógrafo por completo, y es verdad que como dice el dicho: «Lo que no te mata te hace mas fuerte». Digamos que esta es la esencia de Fundation, y no sere yo el que destruya la leyenda, sino no todo lo contrario:

«Fundation te cambia la vida»

Así que si crees estar listo para vivir esta experiencia, tienes un año para mejorar tu ingles (irónico por que es en español, pero los mentores hablan ingles),  tus conocimientos de fotografía (y créeme nos falta mucho por aprender) y mejorar tu temple.

En cuanto a las asignaciones, en verdad son todo un reto, no pretendo mostrar la mía debido a lo duro y cruel de las imágenes así que solo compartiré 3 de ellas, las que visualmente creo tienen el menor impacto y solo por el gusto de compartir con todos ustedes y de mostrar un poquito por lo que uno tiene que pasar para ser mejor cada día.

Por lo demás si alguien me pregunta si volvería a tomar el FWE, con los ojos cerrados diría que SI,  y  de nuevo a todos aquellos que quieran vivir esta experiencia tienen que preparase física y emocionalmente.

 Saludos

 JT

Cuando inicie mi carrera de fotografía eran muy pocos los cursos o talleres que existían, los que había a parte de extremadamente caros, malos (perdón pero a todos los que asistí fueron pésimos) muchos para novatos y entiéndase por novatos gente que no sabia ni encender la camara, así que ya no hablemos de diafragmas, relaciones de luz, velocidades de obturación y reglas de composición.

Los que decían que eran talleres para fotógrafos profesionales,  explicando los símbolos del balance  a blancos, que significa la «f»???!!! en fin un fraude total, es como si un piloto de formula 1 llega a un taller de conducción y le enseñan a meter las velocidades, por favor!!! un fotógrafo profesional entiende perfectamente los conceptos básicos de la fotografía  y los domina, por si fuera poco, todo era subjetivo…»sientan la luz»… la fotografía es » dibujar con luz»… estuve a punto de volverme un «iluminado»…. material de referencia, jamás vi uno, perdón pero yo lo que quería aprender era técnicas, tips que mejoraran mis habilidades. en fin mis primeros workshops a los que asistí me dejaron totalmente decepcionado.

Fue cuando dije el día que yo haga un workshop será de técnica y no platicas motivacionales de fotografía.

Estos workshops cuentan con material de apoyo, datos técnicos y practicas reales de cómo utilizar los flashes, dejar a un lado la típica frase de: «yo uso solo luz natural por que es la mejor» cuando aprendes a manejar tus flashes se abre todo un mundo de nuevas posibilidades, de verdad. como manejar a sus clientes y lograr imágenes que tengan un impacto en sus clientes y lo mejor, en sus bolsillos.

EL proceso de postproducción es una de las partes mas importantes dentro de la fotografía profesional, pero no solo termina ahí, el como presentar esas imágenes tambien juega un papel fundamental a la hora de entregar un trabajo.

Abordaremos también cuestiones de marketing que les permitirán dar mayor confianza a sus clientes. e incrementar cierres de ventas.

Bienvenidos a RAW – no more «cute» workshops.

Jorge Tinajero